CERTEZAS EN REPOSO

CARLA JUÁREZ

Su práctica artística juega con el lenguaje visual, explorando la saturación de imágenes que consume desde los medios y su entorno inmediato. A través del dibujo y la pintura, construye un diálogo entre materialidades y conceptos, abordando lo que define como “la devastación de las imágenes”. También experimenta con collage, video y escritura, ampliando su universo expresivo. Nació en Tucumán, Argentina, en 1991. Es Licenciada en Artes Plásticas con especialidad en Pintura por la Facultad de Artes de la UNT. Se formó en talleres y clínicas con artistas como Lucía Sorans, Pablo Sinaí, Antonella Aparicio, Ana Won, Benjamín Felicce, Juan Carlos Romero y Margarita Vera, entre otrxs. Ejerció la docencia en escuelas secundarias y en talleres en barrios. Forma parte de Galería Fulana desde 2020. Participó en exposiciones colectivas como El silencio de las cosas (2023), IV Salón Regional del NOA Recalcatti (2021), Esta es mi certeza más nueva y poderosa (2021), y Eregebofilia (2020). Entre sus muestras individuales se destacan Una canción hecha de otras canciones (2022), Los Restos (2019) y En línea, conexión sin wi-fi (2014). Participó en ferias como Feria Co (2024), NODO (2024) y ArteBa (2021).

Jessica Morillo (Tucumán, 1987) es artista visual, diseñadora y educadora. Su práctica se centra en el arte textil, que aborda desde múltiples materialidades y formatos como instalaciones, intervenciones urbanas, joyería contemporánea y piezas digitales. Su obra activa lo textil como herramienta de denuncia, memoria y participación, explorando lo personal, lo colectivo, lo educativo y lo político, con foco en las luchas de género y disidencias. Participó en exposiciones individuales y colectivas en Argentina y el exterior, y ha sido reconocida con diversos premios en salones nacionales y regionales. Entre ellos, menciones en el Salón Nacional de Artes Visuales (Palais de Glace), el Salón Regional de La Rioja y el Salón Timoteo Navarro. En 2025 fue seleccionada para la residencia “Volverse herida” de Fundación Kunayan (coord. Ana Gallardo). En 2024 integró el jurado del Salón de la Mujer del CAAT y fue parte del programa de artistas de Curadurías Itinerantes. Morillo construye espacios autogestivos de formación en torno al textil y la joyería, desde donde propone prácticas colaborativas que visibilizan opresiones y tejen nuevas formas de resistencia.

Artista visual y docente. Licenciada en Artes (UNSAM) y Profesora de Artes Visuales (EBA), actualmente cursa la Especialización en Culturas del NOA (FFyL–UNT) y en Producción Artística Contemporánea (FA–UNC). Participó en residencias, salones nacionales y regionales, y forma parte de la organización de Convergencias – Encuentro Regional de Performance en el NOA. Recibió becas y premios del Fondo Nacional de las Artes, el Ente Cultural de Tucumán y la Facultad de Artes de la UNT. Vive y trabaja en Tucumán, donde desarrolla una práctica que articula arte contemporáneo, investigación y territorio. Su trabajo parte de objetos y prácticas cotidianas, construyendo altares, paisajes efímeros y ciclos de transformación. Indaga, desde el cuerpo, en rituales y en las formas en que la memoria se inscribe en la materia, a través de acciones de recolección, intervención y activación de materiales vinculados a lo íntimo, lo sagrado y lo colectivo. En la serie Rituales para desaparecer imágenes sagradas, trabaja con iconografías devocionales —estatuillas, estampitas y jabones— mediante operaciones de borramiento y desgaste. Lija rostros para interrumpir su identificación y desplazar lo sagrado hacia lo material, mientras que en los jabones la imagen se erosiona con el uso hasta desaparecer. Estas acciones tensionan la persistencia de lo religioso en el imaginario cultural y proponen la desaparición como un proceso de transformación, donde la imagen no se elimina, sino que se desplaza y reaparece bajo nuevas formas.

Licenciada en Artes por la Universidad Nacional de Tucumán y doctoranda en Historia y Teoría de las Artes en la Universidad de Buenos Aires, Antonella Aparicio desarrolla una práctica que articula pintura, escritura, música y registro documental, centrada en los cruces entre imagen, relato y territorio. Desde 2005 participa en proyectos de arte contemporáneo como TRAMA, La Guarda, El Rancho Galería, el Taller C y el colectivo Gente no convencida, y ha realizado clínicas y residencias con referentes del campo artístico. Recibió becas y reconocimientos del Fondo Nacional de las Artes, Fundación Williams, CONICET y el Festival de Cannes. Su obra se exhibió en galerías, museos y ferias nacionales, e integra colecciones privadas. Su trabajo indaga cómo otorgar valor a materiales y formas culturales fuera de los circuitos dominantes. A través de pintura, instalación y construcción, activa experiencias inmersivas donde lo visual se cruza con lo espacial, lo sonoro y lo corporal. En su producción reciente, la pintura se consolida como eje de experimentación: combina materiales diversos —acrílicos, minerales, arcillas y tintas— en superficies donde conviven precariedad e intensidad formal. Con la serie Ranchos proféticos, explora el potencial del arte para imaginar otros escenarios posibles, afirmando el deseo y la creatividad como formas de resistencia.

Estudió artes plásticas y psicopedagogía en la Universidad de Haifa donde encontró un lugar seguro para la experimentación y la expresión desde la diversidad. Rodeada de mujeres con diferentes bagajes culturales y étnicos, produce sus primeras obras con una perspectiva sobre lo femenino. Se recibe en el 2015 con honores con especialidad en pintura y grabado y su muestra es premiada con la 2da beca de excelencia de la facultad. Terminando su Master en Curaduría en la Universidad de Haifa, decide volver a Tucumán. Participó de numerosas muestras colectivas en Haifa y Tucumán. Sus obras forman parte de colecciones privadas en Guatemala, Israel, España, Estados Unidos, Brasil y Argentina.